情绪的缝隙《500英里》音乐舞蹈剧场 - Art Project by 观夏

北京2024年10月29日 /美通社/ -- 10 月 26 日晚，在东方艺术香氛品牌观夏的独家支持下，情绪的缝隙《500英里》音乐舞蹈剧场于北京三里屯太古里S8广场上演。艺术家王光乐 2023 年受 798 画廊周委托创作的艺术装置《白盒子》，被转化为城市舞台。在这个有裂缝的立方体中，青年舞蹈家陈梓豪等舞者用身体和身体动作表达对当代生活的困惑，探讨心灵的弥合。小娟与山谷小强现场演唱《500英里》，民谣穿越迷宫般的舞台，打开被储存的时间。整部作品融合了艺术、舞蹈、音乐等多种媒介，首次走入城市中心的户外露天广场，以多元体验创造开放包容的个体与公共空间。

你用什么修补情绪的缝隙？

四处都在谈论"情绪价值"。这一概念背后的潜台词似乎是，"你该给我些什么，我又可以给你些什么"，是一种交换。这次，不如让我们向内看，打量自身情绪中的那些缝隙，看我们能为自己做些什么。

"万物皆有裂痕，那是光照进来的地方。"加拿大音乐人、诗人莱昂纳德•科恩（Leonard Cohen）曾在歌中唱到。何必忽视情绪的缝隙，为它感到不堪？缝隙是可能性，是间歇，是宽容，是智慧。它遍布我们的日常生活，累积起来，可能引向身体和精神层面更深刻的变化。理解自身，或是理解周遭世界，答案或许就在这些缝隙里。

这部上演的音乐舞蹈剧场本身探讨了多重"缝隙"：人生不同阶段之间的缝隙、理想的自我与现实的自我之间的缝隙、人际关系中的缝隙、理性与感性间的缝隙。作为近年来首部在北京三环内的闹市区中上演的开放式露天剧场，同样展示出城市商业空间的"缝隙"、艺术与观众间的"缝隙"，偶然路过的观众，都是这部艺术作品的一部分，以夜空为顶，以人群为舞台，让在场者抛开既有定义和边界的束缚，参与到观看之中。在商业活动之外，城市空间也需要公共生活；在白盒子之外，艺术也需要与更广泛的社会现实产生关联。

对于观夏而言，在城市中心的商业广场上演一场音乐舞蹈剧场，不仅是一种浪漫的尝试。用文化艺术项目填补城市商业空间的缝隙，正如用气味填补人们情绪的缝隙，是非必需的必需，是用无用之物照亮庸常。

用一次艺术事件重申城市与人的链接

《500英里》是由陈梓豪任总导演、编舞兼主演的"音乐舞蹈剧场"，于 2024 年 6 月 7 日作为"鼓楼西剧场"开幕 10 周年的系列演出之一首演。时隔 4 个月，这部舞剧在三里屯太古里S8广场重新演绎。只有当艺术与它的发生者和接收者——"人"产生联系，艺术的生命力才得以显现；而这次"艺术事件"便是关照当代生活、用另一种方式回馈城市的努力。

当舞蹈脱离封闭的剧场，深入繁华的城市腹心，发生在真实的生活场景之中，这部本就聚焦都市男女生活点滴的作品，真正融入了车水马龙的都市节奏。10 月 26 日晚的剧场演出结束后，艺术家王光乐的装置《白盒子》将持续展出一周。现场散发观夏东方文学•上海111号孤岛香气。每个人都是一座孤岛，但当熟悉的香气从装置的缝隙中蔓延至街头，我们期待人与人之间的心墙或许会有所松动。

情绪的缝隙《500英里》王光乐艺术装置「白盒子」

展出时间：2024.10.26-11.03

展出地点：北京市朝阳区三里屯太古里南区S8广场

Art Project by 观夏

观夏始终以东方文化的传承为己任，数年来与当代艺术家、创作者并肩前行，共同见证东方艺术和哲学的演进。通过"方凹"器物艺廊支持覃钰玲、黄妍、张云飞等当代艺术新生力量，陪伴中国手工艺的创新与成长；发行Nosepaper感官刊物，传递余秀华、翟永明、宇向等当代女性诗人的"自由与想象"；推出《昆仑》东方美学杂志，记录蔡国强、蒋晟、刘杏林等艺术家的多元创作足迹。以东方意象和元素为精神内核与创意起点，在普世的文化语境中寻求更广泛的情感共鸣——这是观夏与投身不同领域、擅长多种媒介的艺术家比肩前行的初衷。

香气是人们表达自我、彼此联结的方式，舞蹈亦然。通过支持情绪的缝隙《500 英里》音乐舞蹈剧场，观夏希望与艺术家共同探索当代人在都市生活中的具体境况，描摹当代东方的现实。

此后，除了延续以往的艺术尝试，观夏还将设立青年艺术专项基金，继续探寻"东方新摩登"的诗意艺术表达。随着 Art Project by 观夏的开启，观夏期待以艺术为媒介，通过当代东方人特有的感知和解读世界的方式，真诚和直接地触动每一个人。