东京2021年7月6日 /美通社/ -- 2021年7月7日，日本文化厅(The Agency for Cultural Affairs)将在东京国际邮轮码头(Tokyo International Cruise Terminal)举办一次新艺术展览，作为“CULTURE GATE to JAPAN”活动的一部分。六位活跃在媒体艺术领域的艺术家将在东京国际邮轮码头以及网络上展出作品，与世界分享日本文化，加强日本文化的吸引力。
东京国际邮轮码头
东京国际邮轮码头
东京国际邮轮码头的展览主题为“Back TOKYO Forth”（东京继往开来）。六位活跃在媒体艺术（艺术、娱乐、动画和漫画）领域的艺术家将参与这个项目，并在会场 -- 东京国际邮轮码头 -- 展出他们的作品。“Back TOKYO Forth”这个概念是由“back”和“forth”中间再加上“Tokyo”所创造出来的。它将从东京向世界表达新媒体艺术的可能性，思考当今社会处在过去文化(Back)和未来方向(Forth)之间面临的问题。此外，网站还将通过在作品展出之前介绍艺术家的研究和制作过程，以及网站上展出的作品等内容，展现日本文化的魅力。
六位艺术家的作品在东京邮轮码头展出
FUJIKURA Asako，《Midway Stone》
参展作品以日本花园为主题。
2018年，FUJIKURA Asako在东京艺术大学(Tokyo University of the Arts)电影与新媒体研究生院完成了硕士课程。她组装了一些场景，将人们从时间的延续和现代城市的无序扩张中释放出来。她把使用3DCG生成的图像应用在图片、装置和增强现实作品中。她的个展包括“Colony Highway Broadcast” (emergencies! 035) （NTT Inter Communication Center [ICC]，日本东京，2018年）。她的团体展包括“Close to Nature, Next to Humanity”（台东美术馆，台湾台东，2020年）。
井口皓太(IGUCHI Kota)，《blank clocks》
参展作品是以时间的感知为主题。
井口皓太出生于1984年。2008年，他在武藏野美术大学(Musashino Art University)艺术与设计学院设计科学专业学习时，成立了TYMOTE，随后又在2013年成立了创意协会CEKAI Corp.。作为一名活跃于动态图形和真实视频图像领域、专注于动态设计的电影导演，他擅长基于团队建设的创意指导。他获得的奖项包括2014年Tokyo TDC（东京字体指导俱乐部）奖、2015年D&AD Yellow Pencil（黄铅笔）奖，以及2015年纽约ADC金奖。京都艺术大学(Kyoto University of the Arts)客座教授。
Synesthesia Lab feat. evala (See by Your Ears)，《Synesthesia X1 - 2.44 波象(Hazo)》
参展作品以禅为主题。
Synesthesia Lab是一个专注于研究联觉和其他多感觉体验架构的实验性研发实验室。2019年，Enhance和Regustatiks合作开发了“Synesthesia X1 - 2.4”，这是一款沉浸式联觉体验设备，配备两个扬声器和44个致动器，把人包围在一个由声音、触觉和灯光组成的世界中。通过与声音艺术家evala的进一步合作，名为“Synesthesia X1 - 2.44 feat. evala (See by Your Ears)” 的作品在Media Ambition Tokyo 2019 (MAT)上亮相。今年的“Back TOKYO Forth” 展，evala (See by Your Ears)再度回归，与Enhance和Flowplateaux一起参与设计新的联觉体验作品。
*该作品目前正在进行调整。最终调整完成后，作品的开放日期将在我们的网站上公布。
*在此之前，将在场馆展示先前录制的作品视频。
TSUDA Michiko，《Tokyo Behavior》
参展作品以昭和时代的生活方式为主题。
TSUDA Michiko于1980年出生在神奈川县。在东京艺术大学电影与新媒体研究生院获得电影与新媒体研究博士学位。2019年作为亚洲文化协会(Asian Cultural Council)的被授权人留在纽约。Tsuda主攻以视频特性为基础的创意作品。最近参加的团体展包括2020年“Inter+Play: Arts Towada 10th Anniversary Exhibition Part 1”（青森十和田市现代美术馆）、“Aichi Triennale 2019: Taming Y/Our Passion”（爱知）、“Roppongi Crossing 2019: Connexions”（东京森美术馆）。个展包括2020年“Trilogue”（东京TARO NASU画廊）、2017年“Observing Forest”（海参崴Zarya当代艺术中心）。
UENO Senzo，《AUN》
参展作品以盆景为主题。
UENO Senzo于1982年出生在鹿儿岛县，主要从事电影、广告和音乐视频。2011年，他开始了自己的电影摄影事业，同时一直从事电影制片人的工作。他在广告和音乐视频领域获得了很多奖项，不仅有Cannes Lions Award（戛纳金狮奖）、The One Show和Clio奖这三个业界大奖，还有D&AD奖、纽约广告奖(New York Festivals)、ACC奖以及Grand Prize（大奖）、Gold Award（金奖），并在多项比赛中荣获最佳摄影奖，比如日本文化厅媒体艺术祭(Japan Media Arts Festival)。
UMEZAWA Hideki + 佐藤晃一(SATO Koichi)，《Structures of Liquidity》
参展作品以日本港口城市为主题。
UMEZAWA Hideki于1986年出生在群马县，在东京艺术大学美术研究生院获得硕士学位。他的作品创作基础是人们对环境的语言前感受和对自然现象复杂性的兴趣。他曾参加在巴黎和都柏林举办的展览，并在斯德哥尔摩逗留期间在一家名为EMS的国家电子音乐工作室工作。他获得的奖项主要包括2015年在Luc Ferrari国际比赛中获得的Prix Presque Rien奖。
佐藤晃 - 1990出生于东京，在东京艺术大学美术研究生院完成硕士学位。出于对地理、生态和性别的兴趣，他的作品将图像和非视觉媒介（如声音和气味）进行了复杂的组合。他的个展主要包括2018年在资生堂艺廊(Shiseido Gallery)举办的“Crepuscular Gardens / Hankaika-no-niwa”。
