北京2021年6月21日 /美通社/ -- 6月12日，“晫艺新戏剧”首次圆桌论坛发布会在北京金隅喜来登大酒店圆满落幕。以戏剧导演、中国教育发展战略学会终身学习专委会常务理事、华语戏剧文化最高导演奖获得者赵瑞宁；中国艺术研究院副研究员、影视系硕士研究生导师、全国知名电影专家刘藩；北京电影学院科研项目组成员、北京演艺专修学院文化产业管理系讲师张大可；北京大学与美国纽约大学联合培养文学博士、北京外国语大学讲师吴可；公演艺术经营博士、国际古典音乐教育家协会秘书长杜星诺；人民德育数据中心副主任、中国教育战略学会标准化委员会副秘书长吴迪；上海英国学校董事尼克，上海新加坡女子外籍学校董事欧拉等为代表的戏剧、电影、艺术、教育领域的权威人士，以及以酷讯网创立者、梅花创投吴世春；2019福布斯中国30Under30、中国财富管理50人论坛青年研究员张宇；思聚学堂创始人梁晨曦；游美生活创始人周美杉和更嗨科技董事长朱瑞龙为代表的杰出企业家、主流媒体和戏剧爱好者们济济一堂，共同呈现了一场打破窠臼、启发新思维的精彩交流会，整场活动专业、权威又不失生动活泼，来宾反响十分热烈。
“晫艺新戏剧”创始人王珊女士首先致开场辞，讲述了自己从事“戏剧教育”的初心。她认为，戏剧具有普及和亲民性，而非自带高门槛的行业自娱自乐，当下大众沉迷于手机里的虚拟世界，而戏剧要求人聚焦、发现自我，并探索真实世界里人与人的交流和情感 -- 从这点而言，戏剧的现实意义不言而喻。
“晫艺新戏剧”创始人王珊女士
多年从事戏剧创作和儿童戏剧教育的赵瑞宁导演，以《中小学戏剧教育现状及发展路径》为主题，为现场来宾介绍了儿童戏剧教育艺术形式的特点、形式和必要性，并将中国与欧美戏剧教育进行了对比，总结出国内戏剧教育的问题和改良探索。紧接着，第一场圆桌论坛就以“国际与私立学校的戏剧教育”为主题进行，公演艺术经营博士、国际古典音乐教育家协会秘书长杜星诺；人民德育数据中心副主任、中国教育战略学会标准化委员会副秘书长吴迪；上海英国学校董事尼克，上海新加坡女子外籍学校董事欧拉四位嘉宾从个性化素质教育、美育德育的必然性，师资培养的现实困难等方面进行了交流。
到场嘉宾
中国艺术研究院影视系的研究生导师刘藩老师通过《从舞台到银幕-表演大师的成长规律》讲座，分析了在诸多在舞台和银幕上皆取得不俗成就的中外表演大师的从业经历，总结出他们成功的共通之处和借鉴意义。于是，第二场圆桌论坛就有了“表演专业人才培育”的话题。音乐剧演员、音乐剧表演教师肇东认为，音乐剧演员的演唱除了要有艺术的“美”以外，更应该要“真”和“自然”，为此，演员不能一味地让自己声音听起来“优美”“好听”，而要特别注意对角色情绪、性格以及此刻角色状态表达的准确性。另一方面，与演唱方法和技巧非常固定的歌剧不同，音乐剧表演更接地气，需要多次变换自己声音的音色，甚至是演唱的唱法，所以教学中不能只进行固定的发声方法和技巧的训练，而是着重提高学生对声音塑造的能力。
中国传媒大学表演系硕士徐方琪发言表示，我们要建立像斯坦尼斯拉夫斯基体系那样有理论、有方法、有美学标准、有完整世界观的科学中国表演体系，把握“向内深挖，向外拓展”的研究原则，不断在国内外新思潮的冲击下修正我们的体系，同时开展深度的实验教学。北京电影学院教师、北京电影学院戏剧与影视学博士后陈雅舟认为，目前国内戏剧表演或表演教学存在缺失中国文化主体意识的表演教学，将演员视为工具或是特定的影像元素，轻视演员主体的创造性，以及外国表演教学方法引入国内的水土不服等问题。因此，我们需要去粗取精、去伪存真地吸收借鉴他国戏剧界新的表演教育方法，不断探索斯坦尼斯拉夫斯基体系在新时代中国构建战略影像中如何传承和发展，以及中国演剧风格的构建方法。
多年来一直不断探索、拓展戏剧社会性应用的张大可老师点燃了现场的激情点，他不仅为大家介绍了当下最火、最新奇的沉浸戏剧、即兴戏剧、剧本杀、亲子戏剧、疗愈戏剧、催眠剧场、表演互动与企业结合的团建，分析它们从需求到商业模式的可能和必然，还带动台上台下进行了几场妙趣横生的表演游戏，直观又简单地传达出了戏剧表演的魅力。最后一场圆桌论坛便围绕“戏剧的社会功能与应用-跨界碰撞”展开，2019福布斯中国30Under30、中国财富管理50人论坛青年研究员张宇；思聚学堂创始人梁晨曦；游美生活创始人周美杉和更嗨科技董事长朱瑞龙将探索“人”的戏剧与企业文化、团队协作成本、员工自我探索、发现生活本质规律等联系在一起，可谓脑洞大开，观点别开生面，引发了与会者更广更深的思考。
最后，“晫艺新戏剧”首次圆桌论坛发布会在意犹未尽的讨论中落下帷幕，大家表达了对晫艺在国内新启程的祝福和希冀，期待晫艺凭借自身的国际化视野和强大的资源整合能力，为国内艺术赋能，不久的将来成长为新戏剧教育行业的领头雁。
活动到场嘉宾合影
