北京2018年4月3日电 /美通社/ -- 4月3日，由中国艺术研究院、中国画学会和北京画院主办，北京画院美术馆、北京雍阳文化发展有限公司承办的“乾坤清气 -- 邓福星画梅作品展”在北京画院美术馆开幕，引起美术界的瞩目。与此同时，邓福星先生的书画集《清气满乾坤：邓福星梅画梅作品集》等多部作品上线掌阅APP，为邓先生笔墨的拥趸者们带来一场视觉上的盛宴。邓福星先生是国内美术研究领域的主要领军人物之一，从上世纪七十年代末、八十年代初开始，其就在美术领域不断进行前沿的探索思考、深钻细研，为整个中国新时期美术学术研究做出了巨大的贡献。
邓福星先生正式进行美术研究工作，应当从上世纪七十年代末算起。其早年从事美术创作，20世纪70年代创作的《打焦赞》等作品出版后，获得好评。后潜心治学，成为我国首届美术学博士，在美术史、美术理论研究中成就斐然，其学术著作《艺术前的艺术》、《绘画的抽象与抽象绘画》、《美术概论》等在学界具有较大影响。近些年来，邓先生又重拾画笔、再染指翰墨，已出版《梅谭》、《荷风荷语》、《五体千字文》等书画作品集。
此次在掌阅上线的《清气满乾坤：邓福星梅画梅作品集》，为了突出邓福星先生的傲骨墨笔，采用了图文环绕的精排版模式，将老先生的墨笔一一清晰展现，更是让诸多喜爱邓先生的读者大饱眼福。
作为新时期崛起的一代美术理论家的突出代表，邓福星先生有一种十分值得人们称道的学术品格。这便是对于自己所从事的美术研究学科领域的自觉的反思意识、反思精神。早在他刚开始从事美术史论研究之初，便对该学术领域的方法论问题自觉地进行学术反思，撰写了《美术史、论研究方法刍议》。
书画方面，邓福星先生擅长画梅，以书入画，兼工带写，多画游龙老梅，用笔遒劲苍健，一改古人多取折枝画法，着重表现梅的冰清淡雅、铁骨冰魂，其画面笔走龙蛇、气象磅礴。同时，在作品中吸纳新的绘画元素，注重用色，讲究构成，画面颇具视觉张力。邓先生在画梅的同时，还研究画梅的历史与理论，撰写了相关著作。其创作与研究相辅相成，相得益彰。
“乾坤清气 -- 邓福星画梅作品展”将展现怒放于严寒中梅的傲然风骨、坚贞品格和高雅风姿，从而表现中华民族独具的文化意象和美学精神，体现新时代国人的文化自强与自信。
天津美术学院教授孙其峰曾这样评价邓福星先生：福星作画发乎于“道”，不拘于“器”；他画梅花，不像一般画家那样，在“形”上下功夫，而是看重梅花所表达的清香高雅, 不畏严寒的意义，梅花所体现的人文精神；他更看重画面的气韵，他的画在形迹之外，有文化性；他的书法功底也好，以书入画，很多画家做不到。
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